Sejarah Perkembangan Drama Tradisional Masuk Ke Indonesia

hammerasli.co.id – Kata “Tater” atau “Drama” berasal dari bahasa Yunani “Theatrom” dan berarti “Place” (Inggris). Drama ini menyoroti dialog dan pergerakan para pemain (aktif) di atas panggung. Percakapan dan gerak tubuh menunjukkan sejarah yang ditulis dalam teks. Sehingga publik dapat segera mengikuti dan menikmati cerita tanpa harus menampilkan diri.

Teater sebagai acara utama telah sejak jaman dahulu. Bukti tertulis menunjukkan bahwa teater tersebut berasal dari abad ke 5 SM.

Ini didasarkan pada hasil teks-teks teater kuno di Yunani. Penulis Aeschylus hidup antara 525 dan 456 SM. Lengkapi bagian dalam bentuk penawaran untuk meminta para dewa.

Kelahiran tanggal kembali ke upacara keagamaan yang dilakukan oleh para pemimpin agama. Secara bertahap, upacara keagamaan ini berkembang tidak hanya dalam bentuk nyanyian, pujian, tetapi juga doa dan cerita yang diucapkan dengan keras. Jadi upacara keagamaan menyoroti narasinya.

Pada kenyataannya, istilah teater mengacu pada teater, sedangkan istilah drama mengacu pada pertunjukan, tetapi saat ini orang merujuk pada pertunjukan teater dalam istilah teater.

Pahami teaternya

Teater berarti teater etimologis. Berasal dari kata Theatron, yang juga merupakan turunan dari kata Theaomai, yang dalam bahasa Yunani berarti kagum ketika Anda melihat suatu fenomena. Definisi teater sebagai seni pertunjukan disepakati ketika kata seni ditambahkan sebelum kata teater.

Seni teater adalah istilah lain untuk drama, meskipun ada beberapa perbedaan penting antara keduanya. Drama adalah representasi kehidupan manusia nyata yang digambarkan oleh perilaku, tindakan atau gerakan yang dilakukan dan diamati oleh orang lain. Sedangkan seni teater adalah. suatu bentuk aktivitas manusia yang secara sadar menggunakan tubuhnya sebagai elemen utama untuk mengekspresikan dirinya dalam sebuah karya (performance art) yang didukung oleh elemen-elemen gerakan, bunyi, bunyi dan bentuk, yang merupakan kisah-kisah tentang perjuangan untuk kemanusiaan.
Drama adalah bagian dari proses teater atau teater.
Teater Seni Luasx adalah segala sesuatu yang dilakukan di depan banyak orang, misalnya, boneka, Lenong, akrobat, Debus, sihir, Reog, band, dan sebagainya.

Arti yang ketat adalah kisah hidup dan kehidupan manusia, yang diceritakan oleh banyak orang di atas panggung dengan media: percakapan, gerakan dan latihan dengan atau tanpa kesopanan, berdasarkan teks tertulis, disertai dengan musik, lagu dan tarian.

Seni teater dibagi menjadi beberapa jenis sesuai dengan ideologinya, sumber sarana dan karakteristiknya, dan masih banyak distribusi teater seni berdasarkan pengalaman masing-masing aktor. Menurut karakteristiknya, Seni Teater dibagi menjadi dua bidang: Seni Teater Tradisional dan Seni Teater Modern.
Seni teater tradisional adalah seni teater daerah berdasarkan tradisi yang bergerak dengan sistem kekerabatan yang kuat. Sedangkan teater modern adalah seni teater yang telah menciptakan basis ilmiah. Menulis dengan karakter, karakterisasi, praktik sistemik, dan segala sesuatu yang telah distandarisasi sebagai ilmu.

Elemen teater sesuai urutannya:


Tubuh manusia adalah elemen utama (aktor / aktor / pemain / aktor)

Gerakan sebagai elemen pendukung (gerakan, gerakan suara, gerakan suara)

dan gerakan visual)

Suara sebagai elemen pendukung (kata-kata, dialog, drama)

Kebisingan sebagai efek pendukung (suara benda, efek dan musik)

Rupa sebagai elemen pendukung (cahaya, dekorasi, make-up dan kostum)

Bertindak sebagai elemen jalinan (cerita, esai, narasi dan narasi)

Teater sebagai sebuah karya (seni) adalah kesatuan utuh antara manusia sebagai elemen utama dengan elemen pendukung dan pengolahnya. Dan Anda dapat mengatakan bahwa teater adalah kombinasi dari semua jenis pernyataan artistik.

Modul teater Indonesia didasarkan pada pendukungnya:

a. Volkstheater adalah teater yang didukung oleh komunitas pedesaan. Bentuk teater ini memiliki karakter bebas yang tidak terikat pada aturan eksekusi yang ketat, tetapi secara spontan diimprovisasi. Contoh: Lenong, Ludruk, Ketoprak dll.

b. Teater Keraton adalah teater yang lahir dan dikembangkan di lingkungan istana dan bangsawan. Pertunjukan ini dilakukan hanya untuk lingkungan terbatas dari tingkat artistik tertinggi, kisah-kisah berputar di sekitar kehidupan para bangsawan dekat Dewadewa. Contoh: teater boneka

c. Teater kota atau kota. Teater ini masih mengusung bahasa formal orang-orang dan istana. Jenis teater ini muncul dari kebutuhan yang timbul dari pertumbuhan kelompok sosial baru dan sebagai produk dari kebutuhan baru sebagai fenomena modern seni pertunjukan di Indonesia.

d. Teater kontemporer, atau teater, yang mewakili peran manusia bukan sebagai tipe tetapi sebagai individu. Dalam dirinya sendiri ada potensi besar untuk tumbuh dengan kreativitas tanpa batas. Ada beberapa pengikut teater ini, yaitu mereka yang terlibat dalam teater yang didedikasikan untuk teater, yang melakukan penelitian dan bereksperimen dengan berbagai bentuk teater untuk membuat teater Indonesia kontemporer menjadi kenyataan.

Sejarah perkembangan teater di Indonesia

1. Teater tradisional

Kasim Achmad mengatakan dalam bukunya “Mengenal teater tradisional di Indonesia” (2006) bahwa sejarah teater tradisional di Indonesia sudah ada sejak zaman Hindu. Pada waktu itu, ada tanda-tanda bahwa elemen teater tradisional banyak digunakan untuk melaksanakan upacara ritual. Teater tradisional adalah bagian dari upacara keagamaan atau upacara tradisional di jalan kehidupan masyarakat kita. Pada waktu itu, apa yang disebut “teater” sebenarnya hanya unsur teater, dan itu belum merupakan bentuk kesatuan teater yang lengkap. Elemen-elemen teater, setelah terlepas dari koneksi seremonial, membentuk seni performatif yang muncul dari spontanitas orang-orang dalam masyarakat lingkungan mereka.
Proses kemunculan atau kemunculan teater tradisional di Indonesia sangat bervariasi dari satu daerah ke daerah lainnya. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa elemen tradisional dari desain teater berbeda tergantung pada kondisi dan sikap komunitas budaya, sumber dan prosedur di mana teater tradisional lahir.
Berbagai jenis teater tradisional Indonesia adalah: Wayang Kulit, Wayang Wong, Ludruk, Lenong, Randai, Drama Gong, Arja, Ubrug, Ketoprak dan sebagainya.

Contoh seni teater tradisional
10. Ubrug

quote:
“Ubrug” di Pandeglang dikenal sebagai seni rakyat tradisional yang semakin dilupakan penggemar. Istilah “Subrug” berasal dari Sundan Ag Sagebrugan dan berarti “dicampur di satu tempat”.
Seni Ubrug termasuk teater rakyat yang menggabungkan unsur-unsur permainan, musik, tarian dan pencak silat. Semua elemen ini tercantum dalam drama. Bahasa yang digunakan dalam pertunjukan, kadang-kadang kombinasi bahasa Sunda, Jawa dan Melayu (Betawi). Alat musik yang biasanya dimainkan di pemenetasan adalah Drum, Kulanter, Kempul, Angkong Gong, Biola, Kenong, Kecrek dan Tap.
Selain pengembangan di provinsi Banten, seni Ubrug juga meluas ke Lampung dan Sumatera Selatan, yang jelas ditampilkan dalam bahasa nasional masing-masing.
Teater Ubrug awalnya dibangun di halaman yang agak besar dengan daun kelapa atau rubi.
Untuk penerangan, ia digunakan oleh lampu Blancong, yaitu lampu minyak tanah dengan dua potong koral dan agak besar, yang diposisikan di tengah arena. Lampu blancong ini sama dengan lampu di Ketuk Tilu, sama seperti lampu atau lampu Petromak. Pada tahun 1955, ubrug mulai menggunakan panggung atau ruangan, baik tertutup maupun terbuka, di mana penonton dapat menontonnya dari segala arah.

Spoiler for Wolu (8):
8. Ludruk

quote:
Ludruk adalah salah satu seni Jawa Timuran yang paling terkenal, yaitu scenography, di mana umumnya semua pemain adalah laki-laki. Ludruk adalah sebuah drama tradisional yang dibawakan oleh kelompok seni yang menceritakan kisah-kisah di panggung tentang kehidupan orang-orang biasa (cerita-cerita kecil), cerita-cerita tentang pertempuran, dll., Yang diguncang dan diiringi oleh gamelan seperti musik.
Dialog / Monolog dalam ludruk itu menyenangkan dan membuat penonton tertawa, menggunakan bahasa khas Surabaya, walaupun terkadang ada bintang tamu dari daerah lain seperti Jombang, Malang, Madura, Madiun dengan aksen yang berbeda. Bahasa sederhana yang digunakan di Ludruk mudah dipelajari dari non-intelektual (pengemudi becak, patroli, pengemudi angkutan umum, dll.).
quote:
Spoiler untuk Pitu (7):

7. Ketoprak

quote:
Ketoprak adalah teater rakyat paling populer, terutama di wilayah Yogyakarta dan Jawa Tengah. Di Jawa Timur juga ada Ketoprak. Di daerah ini Ketoprak adalah seni populer yang bersatu dalam kehidupannya dan mengalahkan seni populer lainnya seperti Srandul dan Emprak.
Kata “Kethoprak” berasal dari nama instrumen, Tiprak. Kata Tiprak dimulai dengan prak. Karena suara retak adalah Prak, Prak, Prak. Serat Pustaka Raja Purwa Volume II dari penyair R. Ng. Rangga Warsita dalam bukunya Kolfbunning pada tahun 1923 mengatakan “… Pelabuhan Ingkang disebut Kethoprak Tegesipun Kothekan”
Ini berarti bahwa Kethoprak berasal dari suara Prak, meskipun pada awalnya dimulai dengan instrumen yang disebut Tiprak.
Kethoprak juga berasal dari Kothekan atau Gejogan. Suara dalam bentuk lesung pipit dari pencipta Kethoprak serta drum dan seruling.
Ketoprak adalah bentuk teater populer yang banyak membahas bahasa yang digunakan. Bahasa mendapat banyak perhatian, bahkan jika digunakan dalam bahasa Jawa, tetapi masalah bahasa harus dipertimbangkan. Tingkat bahasa berikut digunakan dalam bahasa Jawa:
– Bahasa Jawa biasa (setiap hari)
– Bahasa Chrome Java (untuk versi yang lebih baru)
– Kromo inggil Jawa (yaitu untuk tingkat tertinggi)
Penggunaan bahasa dalam Ketoprak, yang memperhitungkan tidak hanya penggunaan tingkat linguistik, tetapi juga kehalusan bahasa. Karena yang disebut bahasa Ketoprak muncul, bahasa Jawa dengan bahasa yang halus dan spesifik.
Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa Kethoprak adalah sebuah drama sederhana atau karya teatrikal yang mengandung unsur-unsur tradisi Jawa, baik itu struktur dramatis, dialog, pakaian dan musik rakyat tradisional.
quote:
Spoiler untuk Nem (6):
6. Rindu

quote:
Longser adalah salah satu bentuk teater tradisional masyarakat Sunda, Jawa Barat. Longser berasal dari singkatan kata Melong (lihat dengan kagum) dan Saredet (penasaran), yang berarti orang yang melihat pertunjukan Longser, akan menggerakkan hatinya. Longser, yang penekanannya pada tarian, disebut ogel atau doger. Sebelum Longser lahir dan dikembangkan, ada bentuk teater tradisional yang disebut Lengger.
Pakaian yang digunakan untuk seni ini sederhana namun mengejutkan dalam hal warna, khususnya pakaian yang dikenakan oleh Ronggeng. Biasanya, dia memakai Ronggeng Kebaya dan sidekick Batik. Sedangkan untuk pria yang mengenakan pakaian campret dengan celana sontog dan ikat kepala.

quote:
Spoiler untuk Ward (5):
5. Mamanda

quote:
Mamanda adalah seni teater atau pertunjukan tradisional Kalimantan Selatan. Dibandingkan dengan seni pertunjukan lainnya, Mamanda Lenong lebih mirip dalam hal hubungan antara pemain dan penonton. Interaksi ini telah mengarahkan publik untuk mengirim komentar lucu yang mungkin bisa menghidupkan kembali suasana.
Perbedaannya, seni Lenong, lebih dari waktu Mamanda monoton dalam tindakan kerajaan. Karena dalam seni Mamanda sebagai karakter direproduksi karakter standar seperti Raja, perdana menteri, Mangkubumi, Wazir, komandan harapan pertama, Harapan kedua Khadam (Badut / pembantu), Permaisuri dan Sandut (Putri).
Dikatakan bahwa istilah itu digunakan Mamanda karena para pemain bermain sebagai Wazir, menteri dan Raja Mangkubumi, Pamanda atau Mamanda dipanggil. Mamanda secara etimologis berasal dari kata “mama” (mamarina), yang berarti paman dalam bahasa Banjar, dan “nda”, yang berarti terhormat. Mamanda berarti paman yang terhormat. Ini adalah “salam” kepada para paman yang dihormati dalam sistem kekerabatan atau dalam keluarga.
Asal usul Mamanda adalah seni Badamuluk, yang dibawa pada tahun 1897 oleh sekelompok Abdoel Moeloek dari Malaka. Itu disebut Komedi Indra Bangsawan di Kalimantan Selatan. Persimpangan seni lokal di Banjar dengan komedi Indra Bangsawan telah menghasilkan bentuk seni baru yang disebut Ba Abdoel Moeloek atau populer dengan Badamuluk. Seni ini saat ini lebih dikenal sebagai Mamanda.
Dimulai dengan kedatangan sekelompok bangsawan dari Malaka (Chr. 1897 n.), Dipimpin oleh Encik Ibrahim dan istrinya Cik Hawa di Negeri Banjar, seni ini dipopulerkan dan diterima dengan sangat baik oleh masyarakat Banjar. Setelah renovasi teater, sebuah teater baru bernama “Mamanda” telah dibuat.
Drama tradisional Mamanda umumnya populer di kalangan masyarakat Kalimantan
quote:
Spoiler untuk Sekawan (4):

4. Randai

quote:
Randai adalah seni (teater) khas masyarakat Minangkabau di Sumatera Barat, yang ditafsirkan oleh beberapa orang (dalam kelompok atau tim). Randai dapat diartikan sebagai “menyenangkan untuk membuat lingkaran”, karena pemain sebenarnya dalam lingkaran besar dengan garis tengah sepanjang lima hingga delapan meter. Kisah di Randai selalu mengedepankan cerita rakyat Minangkabau, seperti kisah Cindua Mato, Malin Deman, Anggun Nan Tongga, dan cerita rakyat lainnya. Dikatakan bahwa Randai pertama kali dimainkan oleh komunitas Pariangan di Padang Panjang ketika mereka berhasil menaklukkan laut yang datang dari laut.
Seni Randai telah dilakukan di berbagai tempat di Indonesia dan di seluruh dunia. Versi bahasa Inggris dari Randai juga dilakukan oleh sekelompok mahasiswa dari Universitas Hawaii, AS.
Seni Randai, yang kaya akan etika dan estetika dari kostum Minangkabau, adalah hasil dari kombinasi berbagai jenis seni seperti teater, musik, tari dan Pencak Silat.
quote:
Spoiler untuk Tigo (3):
Drama Gong ke-3

quote:
Drama Gong adalah bentuk seni pertunjukan Bali yang relatif baru yang diciptakan dengan menggabungkan unsur-unsur drama modern (non-tradisional Bali) dengan unsur-unsur seni tradisional Bali. Dalam banyak hal, Drama Gong adalah campuran elemen teater modern (barat) dan teater tradisional (Bali). Karena dominasi dan pengaruh seni klasik atau tradisional Bali masih begitu kuat, Drama Gong pada awalnya disebut “drama klasik”. Nama Drama Gong diberikan untuk seni ini karena setiap gerakan pemain dan transisi dramatis atmosfer disertai oleh gamelan gong (Gong Kebyar). Drama gong dimulai sekitar tahun 1966 oleh Anak Agung Gede Raka Payad dari desa Abianbase (Gianyar).
Drama Gong dimulai sekitar tahun 1967 di Bali untuk pengembangan dan masa kejayaannya adalah pada tahun 1970. Tetapi sejak pertengahan 1980-an, seni ini telah kehilangan popularitasnya, sekarang ada sekitar 6 drama gong Seka, yang masih aktif.
quote:
Spoiler untuk Kaleh (2):
2. Makyong

quote:
Makyong adalah seni teater tradisional masyarakat Malaysia yang masih populer saat ini dan sering digambarkan sebagai drama di forum internasional. Makyong dipengaruhi oleh budaya Hindu Thai dan Indo-Jawa. Nama Makyong berasal dari Mak Hyang, nama lain untuk Dewi Sri, dewi padi.
Makyong adalah teater tradisional di Pulau Bintan, Riau. Makyong muncul dari seni istana sekitar abad ke-19 hingga 1930-an. Makyong dibuat pada siang hari atau malam hari. Durasi pementasan adalah ± tiga jam
quote:
Spoiler untuk Setunggal (1):
1. boneka

quote:
Boneka-bonekanya telah ada sejak zaman prasejarah sekitar 1500 SM. Dikenal Chr. Orang Indonesia mewakili kepercayaan animistis dalam bentuk pemujaan roh leluhur yang disebut Hyang atau Dahyang, yang memanifestasikan diri dalam bentuk patung atau gambar.
Wayang adalah seni tradisional Indonesia yang dikembangkan terutama di Jawa dan Bali. Pertunjukan boneka itu diakui oleh UNESCO sebagai karya budaya yang luar biasa di bidang fiksi dan sebagai warisan yang indah dan sangat berharga (Karya Agung Warisan Lisan dan Takbenda Kemanusiaan) pada 7 November 2003.
G.A.J. Hazeu mengatakan bahwa boneka dalam bahasa Jawa / kata berarti bayangan, dalam bahasa Melayu berarti: bayangan, yang berarti bayangan, samar, melamun. Bahasa bikini sesuai dengan deskripsi Profesor Kerns, bayangan, barang atau mimpi. Semua ini berasal dari kata dasar “Yang”, yang berganti-ganti antara Yung, Yong dan terdengar sebagai berikut: Pose (nglayang) = Yang, Dhoyong = Yong, Reyong = Yong, Reyong-Reyong atau Reyang-Reyong, yang berarti lebih banyak tempat Pakai sesuatu , Poyang-Payingen, rumit oleh kata aslinya: Poyang, akar kata. Menurut hasil perbandingan makna kata yang akarnya dari yang sebelumnya, jelas bahwa arti akar: bahwa, yong, bergerak berkali-kali, tidak tetap, mengambang.

Sumber: drama tradisional

Baca Artikel Lainnya:

CONTOH TEKS PEMBAWA ACARA PERNIKAHAN DENGAN BAIK DAN BENAR

DAMPAK NEGATIF TENAGA ENDOGEN DAN EKSOGEN

 


Comments are Closed